私たちは20世紀に生まれた

ショスタコーヴィチの訃報

ショスタコビッチ氏が死去

（朝日新聞 1975年8月11日）

【モスクワ十日＝タス】
著名なソ連の作曲家、ドミトリー・ショスタコビッチ氏は九日、病気のため死去した。六十八歳。（なお、ロイター電は、死因は心臓発作という家族の話を伝えている）。
◇
　ショスタコビッチは一九〇六年生まれ。一九二五年、十九歳のとき、ペトログラード音楽院卒業制作の第一交響曲で、世界的な名声を得た。十五の交響曲をはじめ、オペラから映画音楽まで幅広い分野で百以上の作品を発表、世界で最も偉大な作曲家の一人に数えられている。代表作には、第五、七交響曲、オラトリオ「森の歌」などがある。
　一九三〇年代の代表作オペラ「ムツェンスクのマクベス夫人」が労働者階級にはむずかしすぎるとプラウダ紙上で批判されたのを始め、その現代音楽的な作風は一度ならずソ連政府の不興をかっているが、そのたびに政府の文化施策に従う姿勢の作品を発表、名誉を回復している。六十歳の誕生日には、ソ連最高の「社会主義労働英雄」の称号を与えられ、レーニン賞も受けている。

【レノックス（米マサチューセッツ州）九日＝ＡＰ】
ソ連の作曲家、Ｄ・ショスタコビッチ氏が九日夜、モスクワで死亡したことが九日、当地でのボストン交響楽団の演奏会の席上発表された。これは同楽団の音楽監督、小沢征爾氏が、ショスタコビッチの第五交響曲を演奏するに先立ち聴衆に発表したもので、小沢氏によると、客演指揮者のロストロポービッチ氏が同日、モスクワからの電話で「ショスタコビッチ氏が九日午後七時死亡した」との連絡を受けたという。（小沢氏の発表はモスクワからまだ報道される以前で、これがショスタコビッチ氏死去の最初の知らせとなった）

スターリン時代の批判くぐり抜ける
［作曲家柴田南雄氏の話］
革命直後から、ソ連音楽界を芸術的にも楽壇的にも代表する作曲家だった。ソ連以外では、とくにアメリカや日本でその作品が好んで上演された。ロシア革命後、新鮮な感覚の第一交響曲を発表して、世界の作曲界のホープとみなされたが、やがて「明るい小川」というバレエ曲などが、社会主義リアリズム路線からはずれていると、スターリン時代のソ連で激しい批判を受けた。しかし、革命二十周年のために作った第五交響曲で、その危機をくぐりぬけ、以後、党の音楽理念を忠実に反映した数多くの作品でソビエト的音楽を盛りたてた。
　スターリン時代、自分の作風を変えなかったために消えていったソ連の作曲家は少なくないのだが、”民衆への奉仕” という立場からこの時期、ショスタコビッチが作風を変えたことは、後世どう評価されるか注目したいところだ。ただ、彼の辞世の曲ともいえる最後の第十五交響曲で、ロッシーニやワーグナーなどを引用し、自分の作風の源泉を回顧していたのが、印象に残っている。

⇒ 死亡記事

ロバート・ウィルソン死す

昨日（7月31日）不世出の演出家ロバート・ウィルソンがニューヨーク州ウォーター・ミルのご自宅で「重篤な急病により」亡くなられたそうだ。享年八十三。そんなつもりで用意しておいた観劇リストではなかったのだが、心からの追悼の意を込めて、小生が体験できたドビュッシーのオペラ《ペレアスとメリザンド》を時系列で記しておこう。

訃報 ⇒ https://robertwilson.com/news

【わが《ペレアス》遭遇記録 1973–2022】

▣ 1973年5月25日　※演奏会形式
東京文化会館
若杉 弘 指揮　
読売日本交響楽団、日本プロ合唱団連合
ペレアス／鈴木寛一
メリザンド／林 靖子
ゴロー／田島好一

▣ 1997年10月14日
パリ、オペラ座 （パレ・ガルニエ）
ロバート・ウィルソン演出
ジェイムズ・コンロン指揮
オペラ座管弦楽団・合唱団
ペレアス／ラッセル・ブラウン
メリザンド／ドーン・アップショー
ゴロー／ジョゼ・ヴァン・ダム

▣ 1998年12月16日　※演奏会形式
東京、サントリーホール
ジャン・フルネ指揮
東京都交響楽団、二期会合唱団
ペレアス／鎌田直純
メリザンド／奈良ゆみ
ゴロー／大島幾雄

▣ 2000年5月28日
パリ、オペラ座 （パレ・ガルニエ）
ロバート・ウィルソン演出
マーク・エルダー指揮
オペラ座管弦楽団・合唱団
ペレアス／ディートリヒ・ヘンシェル
メリザンド／ジョーン・ロジャーズ
ゴロー／ジョゼ・ヴァン・ダム

▣ 2018年8月1日　※セミ・ステージ上演
東京オペラシティ コンサートホール
フィリップ・ベジア＆フローラン・シオー演出
マルク・ミンコフスキ指揮
オーケストラ・アンサンブル金沢、ドビュッシー特別合唱団
ペレアス／スタニスラス・ド・バルベラック
メリザンド／キアーラ・スケラート
ゴロー／アレクサンドル・デュアメル

▣ 2022年7月2日
東京、新国立劇場 大劇場
ケイティ・ミッチェル演出
大野一士 指揮
東京フィルハーモニー交響楽団、新国立劇場合唱団
ペレアス／ベルナール・リシュテール
メリザンド／カレン・ヴルシュ
ゴロー／ロラン・ナウリ

❖

わが人生でこれまでに接したドビュッシーの歌劇《ペレアスとメリザンド》は、1973年の若杉弘指揮による演奏会形式上演（このオペラの日本で二度目の全曲演奏）を皮切りに、半世紀間で六回を数える。ただし、なかにはすっかり失念していたり、できれば記憶から抹殺したい公演もあり、細部まで明瞭に思い出せるのは、1997年と2000年にパリのオペラ座で観た舞台上演だけだ。それほどまでにロバート・ウィルソン演出から深甚な衝撃を受けた。

無類の面白さ「サティとドビュッシー 先駆者はどちらか」

青柳いづみこさんの新著が今しがた版元から届いたところだ。奥付に記された刊行日までまだ一週間以上あるが、今夜たまたま神戸でこの本に因んだ演奏会「サティvsドビュッシー」があり、そこで先行発売されるとうかがったので、いくらかフライング気味なのを承知のうえで、こちらでもご紹介したい。なにしろ無類に面白い本なのである。

❖

青柳いづみこ

サティとドビュッシー　先駆者はどちらか

春秋社

2025年7月20日発売

誰もが知るとおり、青柳さんはドビュッシーの専門家である。ピアニストと文筆家という二つの顔を併せもちながら、この作曲家についての研究・探索を1980年代からライフワークとして続けてきた。いわば骨の髄まで「ドビュッシスト」である彼女が作曲家エリック・サティに格別の興味を抱いたのは、実はさほど昔のことではない。

《そんな私がサティに目を開かれたのは、二〇一六年に神戸のさるライブハウスで高橋悠治が弾く『三つのサラバンド』を聴いたときだった。それまでもサティを聴く機会は多く、自分でも依頼されるまま『ジムノペディ』や『グノシエンヌ』は弾いていたのに、突然、そのありえない和声進行に耳が吸い寄せられた。》

ただ聴いただけでは何調なのかわからず、転調に次ぐ転調を繰り返すサティの《サラバンド》は、1887年という作曲年代が信じられないほど「とんでもなく斬新」で「前代未聞」の音楽として、青柳さんの耳には聞こえたというのだ。当時まだドビュッシーはワーグナーの影響下で初期のロマンティックな作品を書いていた時分である。

サティはドビュッシーよりも四歳年下だが、同じ時代にパリで生きた作曲家として二人は青年時代から親しい間柄で、両者の交友はドビュッシーが病歿する少し前まで続いた。互いの作品についても熟知していて、影響しあう関係でもあったらしい。

ただし両者の境遇はまるで違う。歌劇《ペレアスとメリザンド》の成功で楽壇に認められ、富と名声を手にしたドビュッシー。満足な音楽教育も受けず、しがない酒場の雇われピアニストとして貧困に甘んじたサティ。どちらが社会的な成功者かは明らかだが、書かれた作品の「新しさ」において、時代に先んじたのはむしろサティのほうだ——サティに与する「サティスト」なら、きっとそう断ずるに違いない。

そこで「ドビュッシスト」を代表して、青柳いづみこさんはこう自問することになる。「サティとドビュッシー、先駆者はどちらか」と。

本書はかかる端的な動機から書かれた。結果はこれまで青柳さんが著されたどの本とも違った視点をもち、独自の興趣を醸す一冊となった。ドビュッシーを扱った彼女の著作は『ドビュッシー　想念のエクトプラズム』（1997）から『ドビュッシー最後の一年』（2018）まで数多いが、今回の試みはそのどれとも大きく性格を異にする。

なにしろ本書にはサティとドビュッシー——主役が二人いるのだ。同時代のパリを活躍の場としながら、全く異なる両者の軌跡が対比的に描かれることで、二人の作曲家が合わせ鏡さながら互いの姿を映し出し、クリアな映像として現前する。読者はそれぞれの作曲家の人となりや仕事ぶりに共感して寄り添うのでなく、むしろクールに対象化して眺めるのだ。こうした相対的な眼差しへと読者をいざなうところが、この本ならではのスリリングな新しさなのである。

青柳さんはこれまで培ったドビュッシーについての該博な知見を惜しげもなく開陳するとともに、本書を書くため数多くのサティ文献を丹念に渉猟し、二人の作曲家の間ではたして何が起こったのか――彼らはいつどのように出逢い、互いにどう影響しあったのか、20世紀音楽への道を拓いたのははたしてどちらなのか、創造行為の実相に迫ろうとする。その筆致はまるで推理小説さながらの周到緻密さだ。

❖

二年前の青柳さんの前著『パリの音楽サロン　ベルエポックから狂乱の時代まで』（岩波新書）に続き、本書でも小生は校閲作業の一翼を担うこととなった。本文のゲラの初校と再校を丹念に読み、事実確認や固有名詞の統一を行い、頻出する引用箇所を原文と突き合わせて照合確認するのがわが役割なのだが、あまりの面白さに惹き込まれ、職務を忘れてつい読み耽ることも一再ならずあった。

こうして出来上がった本を手に取り、今度は単なる一読者として、純粋な愉しみからページを捲ることができて幸せである。

フルジャノフスキー《一部屋半》は必見の映画

アンドレイ・フルジャノフスキー監督の傑作《一部屋半》（2008）が久々に上映される。詩人ヨシフ・ブロツキーの帰郷の旅を描いた至高のフィルム。「必見」という言葉はこのような作品のためにあるのではなかろうか。

2025年6月28日（土）

港区札の辻スクエア（東京・田町）　11階ホール小

エース・スクエア主催

第15回 ロシア語映画発掘上映会

アンドレイ・フルジャノフスキー監督作品

《一部屋半　あるいは故郷へのセンチメンタルジャーニー》

"Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину"

11時～（追加上映）

14時～　※上映前に沼野充義教授のトークあり。

字幕を手がけた井上徹さんへの追悼の想いをこめた上映会。午前11時の追加上映の回ならまだ予約可能。急げ！

https://sites.google.com/view/acesquare

DIC川村記念美術館の休館は「終活」なのか

今朝の読売新聞（2025年6月10日朝刊）の文化欄に「メセナ大賞美術館の35年と『終活』」と題して、DIC川村記念美術館の休館・大幅縮小問題がかなり大きく採り上げられている。標題にある「メセナ大賞美術館」とは、民間企業が運営する美術館としての地道な活動に対し、2004年「企業メセナ協議会」からメセナ大賞を授かった事実を踏まえている。衝撃的だった休館から早二か月が経った今、この問題を改めて考えてみる好機かもしれない。記事後半では、小生も関係者として発言している。美術館が佐倉での活動を停止した直後、4月に記者（文化部の竹内和佳子さん）のインタヴューに応じたものだ。「今春、DIC川村記念美術館の千葉での最後の展覧会に繰り返し足を運んだ沼辺さんは、展示室にたたずみ一心に作品を見つめる多くの来館者を目の当たりにしたという。『このような熱い観客を育てた美術館の35年間の歩みは決して無駄ではなかった』」。そのうえで、築き上げた歴史が運営母体の一存で途絶えてしまう現実への憤懣と落胆が表明される。発言の締めくくりの一節を引こう。「私立美術館は数あれど、この場所は唯一無二。いとも簡単に失われてしまっていいのだろうか」。

有料だがオンラインでも同じ記事が読める。

⇒ ＤＩＣ川村記念美術館　メセナ大賞美術館の３５年と「終活」 : 読売新聞