北欧の静寂と孤独

生憎の雨模様だが、今日もまた美術館。
夕方、上野の国立西洋美術館で「ヴィルヘルム・ハンマースホイ　静かなる詩情」展のオープニングに出掛けた。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ Vilhelm Hammershøi （1864-1916）はデンマークが誇る近代画家。長い忘却ののち近年俄かに注目が集まっているという。
この画家の作品についても、デンマーク音楽のＣＤのカヴァー装画として目にしたのが最初だと思う。例えばこんな具合にだ（→これ、→これ）。だから何とはなしに「デンマークでは有名な画家なんだろうなあ」と合点し、でも正確な発音がわからず、「ハンメルショイ」なのかと思っていた。

夏にたまたまこの展覧会のポスターを目にして、なんだか胸騒ぎを覚えた。予感があったのだ。

ハンマースホイの描く世界はひどく狭く、限られている。いくらかの風景画と身近な人物をモデルにした肖像画を除くと、ほとんどがコペンハーゲンの自邸の一隅を精密に描いた作品である。しばしばそこには黒服をまとった女性が後ろ姿で佇むが、それは彼の妻である。
絵のなかの世界には動きや音が一切なく静謐そのもの。簡素な部屋にはテーブルや小型ピアノなど僅かな家具調度が置かれるばかり。派手やかな色彩は一切なく、画面はグリザイユと呼びたいような地味な色調に閉ざされる。いずれの作品でも窓と扉の二種類の開口部が執拗に描かれるのだが、窓は必ず閉ざされているのに対し、白塗りの扉はしばしば開かれ、隣室や廊下が姿を覗かせる。
ひとつの題材、ひとつの主題に基づくヴァリエーションが生涯にわたって繰り返し変奏される。その意味で、ハンマースホイは決して大画家ではなく、ひとつの歌しか唄わないマイナー・ポエットなのだが、自らの熟知した世界を描く限りにおいて、その画面は恐るべき深みに達し、名づけ得ない芸術の奥深い神秘に触れていた。

ハンマースホイは17世紀のオランダ絵画を熟知しており、フェルメールやデ・ホーホの室内風俗画をつぶさに研究した。後ろ姿の女性を偏愛した点ではピーテル・エリンガ Pieter Elinga という画家に酷似していよう。19世紀ドイツのフリードリヒとも関係がありそうだし、同時代のムンクやアンソールの初期の室内風俗画とも似通っている。全く人影のみえないハンマースホイの都市景観画は、フェルナン・クノップフの描く死都ブリュージュにそっくりではないか…。

そんな由無しことをつらつら考えながら展示室を巡っていたら、東京新聞文化事業部の寺尾さんに声をかけられる。彼女も観ていてクノップフのことを連想したという。しばらく進むと、同じく東京新聞文化事業部の森要造さん、神奈川県立近代美術館の太田泰人さんにも出くわす。展覧会オープニングというのは思いがけない知り合いと再会する場なのだ。