Wiebke RADEMACHER (University of Cologne)
Beyond Concert Halls: Performance and Reception of Classical Music in Non-Bourgeois Contexts, 1860-1914
David KIDGER (Oakland University)
Building New Concert Audiences and Musical Communities in Post World War I England: Robert Mayer and the Children’s Concert Movement
Ana PETROV (Faculty of Media and Communications, Singidunum University, Belgrade)
Producing the Sound of the Virtual Homeland: The After-life of Yugoslav Popular Music and Post-Yugoslav Audience Research
Ellie HISAMA (Columbia University)
“A Complex Dissonant Veil of Sound”: Influence and Independence in Ruth Crawford’s Three Chants for Women’s Chorus (1930)
Rachel COWGILL (University of Notre Dame)
“Tone Poems Born of the World-Soul”: John Foulds, Maud MacCarthy, and the Music of the Future
Christopher CHOWRIMOOTOO (University of Notre Dame)
The Burning Fiery Furnace and the Redemption of Religious Kitsch
Eria KUBO (Independent)
Shedding New Light on the Suzuki Method: An Examination of the Early Writings of Shin’ichi Suzuki
Sterling LAMBERT (St. Mary’s College of Maryland)
Britten’s Primal Scream
Ada AYNBINDER (P. I. Tchaikovsky State Museum-Reserve)
P. I. Tchaikovsky’s Operas: Textual-critical and Editorial Problems in the Context of the Project of Academic Edition of P. I. Tchaikovsky’s Complete Works
Luca Lévi SALA (New York University)
“After Tyson”: Revision and Expansion of Muzio Clementi’s Thematic Catalogue
Muneyoshi YAMAMOTO (Aichi University of the Arts)
A Preliminary Study of Nanki Library’s Concerts
Jacob DERKERT-ROSENBERG (Stockholm University)
Debussy and the Shift in Manner Around 1905: From Transcendental Individualism to Individualist Distanciation
Marie-Pier LEDUC (Université de Montréal-OICRM/Université libre de Bruxelles)
Revealing Oneself by Writing about Others: An Historiographical Case-Study on Emile Vuillermoz’s Promotion of Fauré, Debussy, and Ravel
Steven HUEBNER (Schulich School of Music, McGill University)
Ravel’s Tzigane: Artful Mask or Kitsch?
Michal GROVER FRIEDLANDER (Tel Aviv University)
Satie’s Socrate and the Staging of Thought
Federico LAZZARO (McGill University/OICRM)
Foreign Musical Critics and Composers in Paris, 1920-1940: Theories and Practices of a Cosmopolitan Modernity
Valeria DE LUCCA (University of Southampton)
A Japanese Emperor Goes to Italy: Gilbert and Sullivan’s The Mikado and Its Italian reception
Misako OHTA (Kobe University)
Die Dreigroschenoper (TheThreepenny Opera) as a Device of Cultural Memory in Japan: The Case of Takarazuka Revue Version
Harue TSUTSUMI (Independent)
Howard Vernon’s Encounters with Japan in 1879 and 1885: Wanderers’ Strange Story: Western Kabuki (Hyōryū Kitan Seiyō Kabuki) and The Mikado
Patrick ZUK (University of Durham)
Boris Asaf’yev and the events of 1948
Joan TITUS (University of North Carolina at Greensboro)
Music Mediations: The Film Music Collaborations of Leo Arnshtam and Dmitry Shostakovich
Peter SCHMELZ (Herberger Institute for Design and Arts, Arizona State University)
Polystylism in Theory and Practice: Alfred Schnittke’s Concerto Grosso No. 1
Olga DIGONSKAYA (Glinka Museum, Moscow; Shostakovich Family Archive, Moscow)
Shostakovich, Atovmyan and ‘light music’: paradoxes of theory and practice
Marina FROLOVA-WALKER (University of Cambridge)
Newspaper to Opera: Orango, Topicality and the Documentary Aesthetic
Hermann GOTTSCHEWSKI (The University of Tokyo)
Franz Eckert: A Prussian Provincial Musician and His Lifework in Two East-Asian Capitals
Hikari KONAKA (The Grieg Society of Japan)
Hanka Schjelderup Petzold’s Concept of Music Education in Japan
Frances WATSON (University of Oxford)
“I Simply Could Not Find a Model from Which I Could Learn”: Yamada Kōsaku’s Engagement with the West
Satoru TAKAKU (College of Art, Nihon University, Tokyo)
Concerts for Life and Survival: Concert Activities of Eta Harich-Schneider during Her Sojourn in Japan between 1941 and 1949
Thomas CRESSY (Tokyo University of the Arts)
The Reception and Dissemination of Bach’s Music in Meiji-Era Japan: Repertoire, Social Agency, and Westernization
Arisa NAKATSUGAWA (Tokyo University of the Arts)
Transfigurations in Wanda Landowska’s Stories of Authenticity on Early Music Performance
Darius KUČINSKAS (Kaunas University of Technology)
Forgotten History: Research on Ethnic Piano Rolls
Fumito SHIRAI (Tokyo Medicaland Dental University)
The PCL Orchestra between Brecht and Hollywood:The Modernization and Americanism of Orchestra Music in Japan during the 1930s
Yayoi UNO EVERETT (Universityof Illinois at Chicago)
Mahlerian Intertext and Allegory in Akira Kurosawa’s Ran (1985)
なにやら得体の知れないリストをいきなり掲げて申し訳ない。
昨日まで上野の東京藝術大学音楽学部では国際音楽学会(IMS)の第20回大会が催されていた。世界各地から千人近い音楽学者が五年ごとに参集し、研究発表やディスカッションを繰り広げるという大がかりな催しだ。日本での開催はこれが初めて。それどころか東洋初なのだという。
小生はむろん学者でも関係者でもないが、どうしても聴いておきたい発表がいくつかあったので、予め聴講を申し込んでおいた。といっても部外者は参加費が三万円(!)というから敷居が高い。三か月前までに申し込むと「早割」が適応されるが、それでも二万五千円だ。乏しい懐具合と相談した挙句、清水の舞台から飛び降りる悲壮な覚悟で参加することに決めた。滅多にないことだし、最先端の音楽学の動向に触れる格好の機会だと思ったからだ。
そうとなったら慾が出てきた。せっかく大枚を叩いたのだから、二つや三つの発表だけ聴いて退散するのは勿体ない話だし、第一まるで元手が取れやしない。大会HPにある要旨一覧(
→これ)を矯めつ眇めつ眺めては、少しでも興味をそそる発表を選び出し、時間の重複を避けつつ聴講スケジュールを予め組み立てた。
その結果は上に列挙したとおり。月曜から木曜までの四日間、朝九時から夕方まで、連日せっせと通い詰め、聴いた研究発表は合計三十三本。
一人あたりの持ち時間はニ十分(プラス質疑応答十分)。すべて英語によるプレゼンテーションである。これが学会の公用語なので、ごく少数を除いては国籍を問わず誰もが英語で発表する。もちろん日本人も。だから拝聴するほうも大変だ。
近年の国際学会の通例なのだろうか、配布資料(いわゆるハンドアウト)を用意する者はごく少数。だから聴衆はひたすら両の耳を欹て、投影画面に目を凝らし、全神経を集中して発表者の早口を片言隻句なんとか聞き漏らすまいとする。
発表内容は多岐にわたり、同じセッションに括られた数名の間でも、採り上げられるテーマや方法論は実にまちまち、千差万別といってよい。云ってみれば国籍も題材も作風も異なるニ十分間の短篇映画を無字幕で、三十三本たて続けに見せられたようなものだ。愉しいには愉しいが、同時に苦しくて疲労困憊した。
国籍や出自と問わず英語での発表だから、非ネイティヴの話者にはハンディキャップが付き纏う。それでも日本人を含め全員がどうにかやりおおせた。とはいえ手許の原稿をひたすら棒読みされると些か鼻白むし、だいいち聴き取りづらい。論文発表を英語では "Reading a paper" というが、字義どおり読み上げるという発表は集中して聴き通すのが辛いし、内容も頭に入ってこない。
そこへいくと流石に英米の研究者は余裕たっぷり、聴衆に向かって語りかける姿勢が嬉しいし頼もしい。
とりわけ初日に聴いたオークランド大学の
デイヴィッド・キドガー准教授の発表は出色だった。両大戦間の英国で篤志家ロバート・メイヤーが子供のための演奏会を発足させ、指揮者マルコム・サージェントの協力を得て目覚ましい成果をあげる経緯を、時系列を追いつつ具体的に、聴き手の興味を逸らさずに語ったのが抜群によかった。無知な門外漢にとっても興味が尽きない内容であり、ブリテンの映画音楽《オーケストラの楽器》(その指揮=解説者はサージェント)や、バーンスタインの「ヤング・ピープルズ・コンサート」、さらにはわが「題名のない音楽会」「オーケストラがやってきた」などを引くまでもなく、これは英国に留まらぬ20世紀ならではの普遍的なテーマだと痛感した。
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